"Here are the Dragons, first era": Ariane
Mnouchkine at war against the demons of History
The Théâtre du Soleil, founded in 1964 by Ariane Mnouchkine, Philippe Léotard,
Jean-Claude Penchenat, Roberto Moscoso, Françoise Tournafond, Claude Forget and
many others, is a cooperative and participatory society. A splendid and
welcoming place, where you go as if on an artistic pilgrimage, for a total and
exceptional sensory evening.
For its sixtieth birthday, Ariane Mnouchkine and her multilingual troupe are today tackling the great History, that of the dictatorships of the twentieth
century, in order to enlighten the public on the wars of the twenty-first century.
Masked actors, who play Lenin or Trotsky, a soundtrack in
Russian translated into French, a hellish speed to describe the hell of the
battlefields, represented by painted canvases, animated on frames that
transport our imagination! Beautiful theatre, invigorating, useful and
enlightening.
Ariane Mnouchkine has always believed in the virtues of a theatre made
collectively over several months, both artisanal but of high artistic
standards, in particular with regard to the acting, the costumes and the set
elements, in the tradition of the great German director Erwin Piscator.
And she
has always wanted to open up French theatre to street theatre, legendary
stories but also to Japanese kabuki, noh and bunraku... at the Indian theatre,
when she staged the beautiful series of Shakespeare and Aeschylus....
Sixty years after its beginnings, the Théâtre du Soleil / La
Cartoucherie has become mythical, with its large halls where the public can eat
a good cheap soup, and many premises.
Ariane Mnouchkine, always athletic and always with a keen eye, looks to see if
everything is going well, welcomes the public with great kindness, tears up
tickets at the entrance... In a ritual repeated a hundred times and as if
intended to push back the inexorable of time.
"It always starts with a war"
How do you give shape to a revolt?
Ariane Mnouchkine, with her fantastic vital energy, her intellectual acuity and
her political foresight, has chosen to explain the roots of this evil.
By evoking this period of the 1920s, she also pays tribute to her father
Alexandre Mnouchkine, director and producer, of Russian and Jewish origin, who
taught his daughter the principles of the French universality.
She does so with a troupe of 70 artists, bubbling with
talent, who feed each other with readings, documentaries, historical and
political archives, poems by Pasternak or Isaac Babel, analyses of Roosevelt or
George Orwell, which tell the story of the genesis of dictatorships: that of
Bolshevism and Nazism, both consequences of the imperialism of the War of
1914-1918.
This new creation of the Théâtre du Soleil was born from an emotion and a
question, as Mrs. Mnoushkine explained to us during our short interview
"How in the twenty-first century do we arrive at the attempted invasion,
enslavement, destruction of an independent country? What, over the decades,
makes a leader, I would say a man, such as Vladimir Putin? ?
"To try to answer
this question, we had to try to recount, theatrically, the birth of a system
that changed the world. I should say two systems, because the war of 1914-1918
also fed Nazism. Perhaps, too, with this show, we imagine, very naively, erecting
a kind of theatrical barricade against the various despotisms, totalitarianisms
and ideological stubbornness, which today threaten us on several fronts. This
First Epoch explores the pivotal years 1917-1918, when the Russian Revolution
broke out in the midst of the Great War..."...
In a pit at the front of the stage, in a blue overalls, Hélène Cinque plays a
librarian-archivist, if we are to believe the wooden drawers for index cards
and the books piled up in front of her.
But she also takes on the character of a director who does
not hesitate to go on stage. Before the show, she urges the public "to put
mobile phones out of order and not to take any photos except after the
show" and points out that there are boxes in the room to collect money to
buy drones "not to kill but to protect Ukrainian civilians."
Another actress shakes the camera in plain sight to gently make the snow fall
from the hangers.
Thus began a history course on the Russian Revolution in 1917 and its aftermath.
Ariane Mnouchkine wants to set the record straight and show the popular revolt
in 1917 of the women of Petrograd who were demanding bread, the right to vote
for all, the departure of Nicholas II and the end of the First World War.
During a very harsh winter with, as a result, permanent famine.
But this revolution had been confiscated by its political leaders, who wanted
to install a communist dictatorship "for the good of the people"…
The show plunges with smoke, the sound of boots and cries of
famine into the heart of the year 1917.
Rasputin was assassinated, the war
produced a famine and the workers went on strike, the sailors rose up, the
price of bread soared. There was a general strike, the insurrection spread to
all the districts and the soldiers and sailors made a pact with the rebels.
It is all this that will be told to us on a platter, a history book in pictures
that rolls snowy canvases under southern lights and skies blazing with still
smoking fires.
Until the end of tsarism and the arrest of Nicholas II, the show continued in
epic fashion with the formation of the Soviets, the return to Russia of Lenin
in an armoured train, carrying the ideals of the abortive revolution in
Germany, the return of Trotsky and the seizure of power by the Bolsheviks with
the invasion of the Winter Palace.
As with Shakespeare, we are constantly witnessing several
plots.
Macbeth, Hamlet, Antony and Cleopatra face Tolstoy's War and Peace,
Homer's Iliad and Odyssey through a mass of historical discourses, real
documents that come back to life before our eyes and ears.
And this life takes hold of the inhabited bodies of the actors, dissociated
from that of the voices, in Russian.
Everything the characters say has actually been spoken or written. "Some,
like Lenin, are world-famous, others, which were very important, have been
erased. We want to bring them back to life. Some, because they were very human.
Others, because they were demonic. »
In order to give substance on stage to the mechanisms of history, to the human
passions that oust reason and pervert the exercise of power, Ariane Mnouchkine
and her followers have chosen to create, thanks to the free craftsmanship of
theatre, "very strong forms, so that an epic embodiment can take pl Subtitled "Victory was in our hands",
after the title of Volume 1 of the Diaries of the Russian Revolution by Nikolai
Sukhanov, one of the founders of the Petrograd Soviet, this first era,
"seems to me like a kind of last groan of the French Revolution, showing
how History regurgitates its monsters", says Arian Mnouchkine.
These actors say real words, real speeches, but also express their own doubts,
which they confide to the audience, in the form of pauses.
Erhard Siefel's masks distort and enlarge their faces, like moons or suns,
perched on animated bodies like giant puppets.
Humor, liveliness, energy, are
constantly present.
But at the same time, the stylized projections of the
painted canvases, where video images are embedded, detail the laboratory of hatred,
the elaboration of racist horror, the venom of terror that occurs after eight
months of democracy.
Of course, this show requires attention, since we are asked to read the French
translations and to follow the political evolution, which is however made very
clear by the immense work of research and synthesis carried out by the team.
Here the Dragoons also try to tell how, once the Tsar landed, a provisional
government was born with the soviets, assemblies composed of workers, peasants,
soldiers of all arms... who will not be able to end the war.
Germany welcomed the return to Russia of agitators to disorganize the country
and allowed the exiled Lenin to return by train from Switzerland. He wanted to
achieve his revolutionary goal and it was to be the famous October Revolution
with the Bolsheviks, led by Lenin, Trotsky and Stalin.
In other words, the beginning of a dictatorship that does not say its name,
even if in the long term, the prospect of a constituent assembly is
announced...
After a short intermission, the demonstration resumes on the
how and why of the birth of the USSR. In order to say that History sometimes
depends on an unfired rifle bullet. The actors have probably learned the text, to pretend to speak, but
they are dubbed in Russian, German, English...
The viewer's attention is caught
by the many beautiful landscapes drawn by Elena Ant and projected, by the voice
of Hélène Cinque, who normally speaks French, and that of the actors who dub
the characters, by the indications of some twenty dates and places.
We should mention Clémence Fougea, author of music, who
governs every evening, on her keyboard, the tornadoes and the rides in the
rain, accompanied by Ya-Hui Liang.
We should also mention the images of mirrors and twilights inlaid on silk by
Diane Hecquet, in the sublime light and technique of the painters Poussin, Le
Lorrain...
And there is also a model train lit up and whose locomotive spews smoke - a
quote often made - that of the fabulous Cherry Orchard staged by Giorgio
Strehler - and where Lenin travels. It is on that train that he will give his first speech.
This visual and oral communication, both internal and external, works well.
It is as if the authors of this so-called collective
creation had hesitated between agitprop theatre in order to link history to
recent events, and a historical show accessible to all.
How brilliant are these journeys on wheels, so characteristic of the
spectacles of the Soleil, of the three Babayagas in black who escape terror!
What pugnacity in Cornelia, narrator and double of Ariadne, who introduces us,
comments, runs after the story and interviews the protagonists, each time
apologizing for not being able to talk about everything!
"History vomits ogres" says Ariadne, who transfigures them into
poignant scenic creatures to better enlighten us. The actors of the central
characters overplay gesturally, masked, treated like puppets...
From the grotesque, we move on at the end to the miniature and ghostly
reconstruction of the Winter Palace, on the night of December 4thth to 5, 1918, a
deeply moving model of humanity, filmed by Cornelia's telephone.
The auditorium programme deploys, in a six-sided poster,
written in black and red letters of the telegrams of the time, the artistic and
technical profusion of the troupe, from craftsmen to historians, including
political figures, from Winston Churchill to Lavrenty Beria, Stalin's comrade,
who was also executed.
Theatre here is reaching its pedagogical paroxysm, while
remaining devilishly lively, violent and funny at the same time.
That’s High Art.
Hic sunt dracones, Here are the Dragons: the phrase appears in medieval
cartography to designate unknown areas, supposedly populated by mythological
creatures.
With theatre as its standard, the Ship of the Soleil invites us
to walk the impetuous waves of History, to better know, to better understand,
and perhaps to resist better.
People who have experienced or are experiencing the worst know how much easier
the tipping point comes than we imagine.
Giulia Dobre, February 22, 2025.
“Ici sont les Dragons, première époque” : Ariane
Mnouchkine en guerre contre les démons de l’Histoire
Le Théâtre du Soleil fondé en 1964 par Ariane Mnouchkine,
Philippe Léotard, Jean-Claude Penchenat, Roberto Moscoso, Françoise
Tournafond, Claude Forget et bien d’autres est une société coopérative et
participative. Un lieu splendide et accueillant, où on se rend comme à un
pèlerinage artistique, pour une soirée sensorielle totale et exceptionnelle.
Pour son soixantième anniversaire, Ariane Mnouchkine,
avec sa troupe multilingue, s’attaque aujourd’hui à la grande Histoire, celle
des dictatures du XXe siècle, pour éclairer le public sur les guerres du XXIe
siècle.
Des comédiens masqués, qui jouent Lenine ou Trotski, une
bande son en russe traduite en français, une vitesse d’enfer pour dire l’enfer
des champs de batailles, figurées par des toiles peintes, animées sur des
châssis qui transportent notre imaginaire ! Du beau théâtre, revigorant, utile
et éclairant.
Ariane Mnouchkine a toujours cru aux vertus d’un théâtre
fabriqué collectivement sur plusieurs mois, à la fois artisanal mais d’une
haute exigence artistique, en particulier en ce qui concerne le jeu, les
costumes et les éléments de décor dans la lignée du grand metteur en scène
allemand Erwin Piscator. Et elle a toujours voulu ouvrir le théâtre français au
théâtre de rue, aux récits légendaires mais aussi au kabuki, au nô et au
bunraku japonais… au théâtre indien, quand elle a mis en scène les belles séries
de Shakespeare et d’Eschyle….
A soixante ans de ses debuts, le Theatre du Soleil / La Cartoucherie est devenu
mythique, avec ses grande salles où le public peut manger une bonne soupe pas
chère, et de nombreux locaux.
Ariane Mnouchkine,
toujours athletique et l’œil toujours vif, regarde si tout va bien, accueille
le public avec une grande gentillesse, déchire les tickets à l’entrée… Dans un
rituel cent fois répété et comme destiné à faire reculer l’inexorable temps.
Bref, pour le public, cela fait partie du voyage en
Cartoucherie… Ariane Mnouchkine et ses très nombreux collaborateurs peuvent en
être fiers.
“Tout commence toujours par une guerre”
Comment donner forme à une révolte ?
Ariane Mnouchkine, avec sa fantastique énergie vitale, son
acuité intellectuelle et sa clairvoyance politique, a choisi d’expliquer les
racines de ce mal.
En évoquant cette période des années 1920, elle rend en
même temps hommage à son père Alexandre Mnouchkine, réalisateur et producteur,
d’origine russe et juive, qui a enseigné à sa fille les principes capitaux de
l’universalité à la Française.
Elle le fait avec une troupe de 70 artistes,
bouillonnants de talents, qui se nourrissent mutuellement de lectures, de
documentaires, d’archives historiques et politiques, de poèmes de Pasternak ou
d’Isaac Babel, d’analyses de Roosevelt ou de Georges Orwell, qui racontent la
genèse des dictatures : celle du Bolchévisme et du Nazisme, consécutives toutes
deux de l’impérialisme de la Guerre de 1914-1918.
Cette nouvelle création du Théâtre du Soleil est née
d’une émotion et d’une question, comme Madame Mnoushkine nous a explique lors
de notre courte interview « Comment au XXIème siècle en arrive-t-on à
la tentative d’invasion, d’asservissement, de destruction d’un pays
indépendant? Qu’est-ce qui, au cours des décennies, fabrique un dirigeant, je
dirais un homme, tel que Vladimir Poutine ? Pour essayer de répondre à cette
question, il nous fallait tenter de raconter, théâtralement, l’accouchement
d’un système qui a changé le monde. Je devrais dire deux systèmes, car la
guerre de 1914-1918 nourrira aussi le nazisme. Peut-être, aussi, avec ce
spectacle, imaginons-nous, très naïvement, ériger une sorte de barricade
théâtrale contre les divers despotismes, totalitarismes et entêtements
idéologiques, qui aujourd’hui nous menacent sur plusieurs fronts. » Cette
Première Époque explore donc les années charnières 1917-1918, lorsqu’au cœur de
la Grande Guerre éclata la Révolution russe.
Dans une fosse à l’avant-scène, en combinaison de travail
bleue, Hélène Cinque joue une bibliothécaire-archiviste, si l’on en croit les
tiroirs en bois pour fiches et les livres entassés placés devant elle. Mais
elle endosse aussi de temps à autre le personnage d’une metteuse en scène
n’hésitant pas à monter sur le plateau. Avant le spectacle, elle demande
instamment au public « de mettre les portables hors d’état de nuire
et de ne prendre aucune photo, sauf après le spectacle » et
signale qu’il y a des boîtes dans la salle destinées à recueillir l’argent pour
acheter des drones « non pour tuer mais pour protéger les civils
ukrainiens. »
Une autre actrice fait secouer, à vue, l’appareil à faire tomber doucement la
neige des cintres.
Ainsi commence un cours d’histoire sur la révolution
russe en 1917 et ses suites.
Ariane Mnouchkine veut mettre les choses au point et
montrer la révolte populaire en 1917 des femmes de Petrograd qui
réclamaient du pain, le droit de vote pour tous, le départ de Nicolas II et la
fin de la première guerre mondiale. Au cours d’un hiver très rude avec, à la
clé, une famine permanente.
Mais cette révolution avait été confisquée par ses
dirigeants politiques qui voulaient ériger une dictature du pays pour le plus
grand bienfait du peuple.
Le spectacle plonge donc avec de la fumée, des bruits de
bottes et des cris de famine au cœur de l’année 1917. Raspoutine est assassiné,
la guerre produit une famine et les ouvriers se mettent en grève, les matelots
s’insurgent, le prix du pain s’envole. C’est la grève générale, l’insurrection
gagne tous les quartiers et les soldats, les matelots pactisent avec les
révoltés.
C’est tout cela qui va nous être raconté sur un plateau,
livre d’histoire en images qui fait rouler des toiles enneigées sous des
lumières australes et des cieux flambant d’incendies encore fumants.
Jusqu’à la fin du tsarisme et l’arrestation de Nicolas
II, le spectacle se poursuit de manière épique avec la formation des Soviets,
le retour en Russie de Lénine en train blindé, porteur des idéaux de la
révolution avortée en Allemagne, le retour de Trotski et la prise de pouvoir
des Bolcheviks avec l’invasion du Palais d’Hiver.
Comme chez Shakespeare, nous assistons en permanence à
plusieurs intrigues. Macbeth, Hamlet, Antoine
et Cléopâtre font face à Guerre et Paix de
Tolstoi, L’Iliade et l’Odyssée d’Homère à travers une masse de
discours historiques, de documents véritables qui reprennent vie devant nos
yeux et nos oreilles.
Et cette vie se saisit des corps habités des comédiens,
dissociés de celle des voix, en russe.
Tout ce que disent les personnages a été effectivement
prononcé ou écrit. « Certains, comme Lénine, sont mondialement
célèbres, d’autres, qui furent pourtant très importants, ont été effacés. Nous
voulons les faire renaître. Certains, parce qu’ils étaient très humains.
D’autres, parce qu’ils furent démoniaques. »
Afin de donner corps sur scène aux mécanismes de
l’histoire, aux passions humaines qui évincent la raison et pervertissent
l’exercice du pouvoir, Ariane Mnouchkine et les siens ont choisi de créer grâce
au libre artisanat du théâtre « des formes très fortes, pour
qu’advienne l’incarnation épique ».
Sous-titrée « La victoire était entre nos mains »,
d’après le titre du Tome 1 des Carnets de la Révolution russe de
Nikolaï Soukhanov, l’un des fondateurs du Soviet de Petrograd, cette première
époque, « me paraît comme une espèce de dernier râle de la Révolution
française, montrant comment l’Histoire régurgite ses monstres »,
souligne Arian Mnouchkine.
Ces
acteurs disent de vraies paroles, de vrais discours, mais émettent aussi leur
propres doutes, qu’ils confient au public, sous forme de pauses.
Les masques d’Erhard Siefel déforment et agrandissent
leurs visages, tels des lunes ou des soleils, perchés sur des corps animés
comme des marionnettes géantes. L’humour, la vivacité, l’énergie, sont sans
cesse présents. Mais en même temps les projections stylisées des toiles
peintes, où s’incrustent des images vidéos, détaillent le laboratoire de la
haine, l’élaboration de l’horreur raciste, le venin de la terreur qui survient
après huit mois de démocratie.
Ainsi stylisée, cette épopée politique et poétique ancre
son stylet dans nos mémoires.
Bien sûr, ce spectacle exige de l’attention, puisqu’il
nous est demandé de lire les traductions en français et de suivre l’évolution
politique, qui est rendue cependant très claire par l’immense travail de
recherche et de synthèse menée par l’équipe.
Ici les Dragons essayent
de raconter aussi de quelle façon, une fois le tsar débarqué, est né
un gouvernement provisoire avec les soviets, des assemblées composées
d’ouvriers, paysans, soldats de toute arme… qui n’arriveront pas à mettre fin à
la guerre.
L’Allemagne voyait
favorablement le retour en Russie d’agitateurs pour désorganiser le pays
et autorisa l’exilé Lénine à revenir en train depuis la Suisse. Lui veut
atteindre son objectif révolutionnaire et ce sera la fameuse Révolution
d’Octobre avec les bolchéviques; menée par Lénine, Trotski et Staline.
Soit le commencement d’une dictature qui ne dit pas son
nom, même si à terme, est annoncée la perspective d’une assemblée
constituante…
Après un court entracte, la démonstration reprend sur le
comment et le pourquoi de la naissance de l’U.R.S.S.
Histoire de dire que l’Histoire tient parfois à une balle
de fusil non tirée.
Ils portent donc des masques légèrement plus grands que
leur tête, et ont sans doute appris le texte, pour faire semblant de parler,
mais ils sont doublés en russe, allemand, anglais…
L’attention du spectateur est happée par les nombreux et
beaux paysages dessinés par Elena Ant et projetés, par la voix d’Hélène Cinque
qui, elle, parle normalement français, et celle des acteurs qui doublent les
personnages (parfois les mêmes, qui donne une certaine uniformité dont le
spectacle n’a pas besoin), par les indications de quelque vingt dates et lieux.
Il faudrait citer Clémence Fougea, autrice de la musique,
qui gouverne chaque soir, sur son clavier, les tornades et les chevauchées sous
la pluie, accompagnée de Ya-Hui Liang .
Il faudrait aussi évoquer les images de glaces et de
crépuscules incrustées sur soie de Diane Hecquet, dans la lumière et la
technique sublimes des peintres Poussin, Le Lorrain …
Et il y aussi un train miniature éclairé et dont la
locomotive crache de la fumée-une citation souvent faite-celui de la
fabuleuse Cerisaie mise en scène par Giorgio Strehler- et où
voyage Lénine qui, à son retour, prononcera un discours.
Cette communication visuelle et orale, à la fois interne et externe, fonctionne.
Tout se passe comme si les auteurs de cette création,
dite collective, avaient hésité entre un théâtre d’agit-prop en voulant relier
l’Histoire à la récente actualité, et un spectacle historique accessible à tous.
MaisqQuel brio que ces voyages sur roulettes, si
caractéristiques des spectacles du Soleil, des trois Babayagas en noir qui
échappent à la terreur !
Quelle pugnacité chez Cornelia, narratrice et double
d’Ariane, qui nous présente, commente, court après le récit et interviewe les
protagonistes, en s’excusant à chaque fois de ne pouvoir parler de tout !
“L’histoire vomit des ogres” dit Ariane, qui les
transfigure en créatures scéniques poignantes pour mieux nous éclairer. Les
acteurs des personnages centrals surjouent gestuellement, souvent masqués,
traites comme des pantins…
Du grotesque, on passe à la fin à la miniature et
fantomatique reconstitution du Palais d’Hiver, dans la nuit du 4 au 5 décembre
1918, maquette bouleversante d’humanité, filmée par le téléphone de Cornelia
avec des visages et des corps sans vie.
Le programme de
salle déploie, en une affiche dépliée sur six cotés, rédigée en caractères
noirs et rouges des télégramme de l’époque, le foisonnement artistique et
technique de la troupe, des artisans aux historiens, en passant par les figures
politiques, de Winston Churchill à Lavrenti Beria, le camarade de Staline, qui
sera lui aussi exécuté.
La chronologie dramatique, les événements précis, les
dates et les références des discours sont notifiés. Le théâtre ici touche à son
paroxysme pédagogique, tout en restant diablement vivace, violent et drôle à la
fois.
Du grand art.
Hic sunt dracones, Ici
sont les Dragons : la phrase apparaît dans la cartographie médiévale
pour désigner des zones inconnues, supposément peuplées de créatures
mythologiques.
Avec le théâtre comme étendard, le vaisseau du Soleil
nous invite à arpenter les flots impétueux de l’Histoire, à mieux connaître,
mieux comprendre, mieux résister peut-être.
Les personnes qui ont connu ou connaissent le pire savent
à quel point le basculement advient plus facilement qu’on l’imagine.
Giulia Dobre, le 22 Fevrier 2025.
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